TRUCOS DE FOTOGRAFIA

 
TIPS PARA TOMAR FOTOS

Aprende a optimizar tu teléfono inteligente para tomar fotos perfectas siempre.

Sintr Tinjiratip/EyeEm | Getty Images

A medida que trabajar desde casa se convierte en la nueva normalidad para muchas empresas, al menos temporalmente, publicar en las redes sociales es una forma importante para que las marcas se mantengan conectadas con su audiencia. Tu teléfono inteligente seguirá siendo una de tus mejores herramientas para crear contenido atractivo en estas plataformas durante el distanciamiento social. Los smartphones pueden tomar fotos desde cualquier lugar y, cuando se usan correctamente, pueden producir fotos con calidad suficiente para las publicaciones en línea. Si bien las fotos de los celulares no son iguales a las tomadas profesionalmente, hay varias maneras fáciles de elevar su calidad y diferenciarte del resto en tus redes. 

Gran parte de tomar una buena foto se basa en perfeccionar "tu ojo" y confiar en tu instinto artístico. Las fotos de teléfonos inteligentes se pueden mejorar jugando con una variedad de técnicas o consejos y trucos. Las fotos de buena calidad son la clave en las redes sociales, y no tienen que implicar mucho esfuerzo, equipo costoso o un equipo de fotógrafos.

Aquí hay nueve consejos para tomar las fotos perfectas con tu smartphone para Instagram, Facebook, Pinterest y Twitter, y ayudar a que las redes sociales de tu empresa se destaquen.

1. Cuida el lente de la cámara de tu teléfono

Foto: bady abbas vía Unsplash

Toda buena foto de redes sociales comienza con un lente de cámara limpio. Antes de tomar fotos, abre la aplicación de la cámara y captura algunas imágenes de prueba para mayor claridad. También ayuda tener una toallita de vidrio o un limpiador a mano cada vez que planees tomar una foto, son el mejor material para limpiar el lente rápidamente y sin riesgo de rayarlo.

2. Considera un tripié o soporte para tu teléfono inteligente

Foto: Sander Dalhuisen vía Unsplash

Todos sabemos que una mano temblorosa puede convertir una foto potencialmente buena para las redes sociales en un desastre borroso. Si bien es posible estabilizar la cámara con una montura improvisada, tu mejor opción para una foto estable es comprar un trípode o una montura profesional para tu teléfono.

Por lo general, son fáciles de encontrar en Amazon y pueden mejorar en gran medida la calidad de sus fotos de redes sociales, especialmente cuando trabajas desde casa. Si no tienes un tripié a la mano y tienes dificultades para quedarte completamente quieto, prueba este truco que uso con frecuencia: mientras sostienes el teléfono, mantén los codos cerca del cuerpo y los pies ligeramente separados a la altura de los hombros. ¡Esto puede ayudar a proporcionarte una base sólida sin el uso de ningún equipo adicional!

3. Usa la función de temporizador

Foto: Diego Gennaro vía Unsplash

Siempre que sea posible, usa la cámara de la parte posterior de tu teléfono en lugar de la cámara frontal. La calidad es mejor y tus fotos lo mostrarán. Apoya tu teléfono en algo estable, o usa tu trípode, y habilita la función de temporizador en la aplicación de tu cámara. 

5. Juega con los ángulos de cámara

Foto: Ajibola vía Unsplash

Jugar con ángulos únicos puede ayudar a que tus fotos se destaquen y te ofrece una variedad para cuando publiques en las redes sociales. Los ángulos pueden crear la ilusión de profundidad y altura, haciendo que tus imágenes sean más interesantes de ver y generando más vistas. Algunos pueden hacer que tu foto sea más llamativa, intenta disparar desde arriba y debajo del sujeto para crear una nueva perspectiva.

6. Habilite las líneas de la cuadrícula

Foto: JESHOOTS.COM vía Unsplash

¿Sabías que puede habilitar líneas de cuadrícula en la cámara de tu teléfono inteligente? Las líneas de cuadrícula son una de las formas más fáciles de mejorar instantáneamente la calidad de tu foto para las redes sociales.

Esta característica utiliza "la regla de los tercios", una teoría que sugiere que el punto focal de cualquier foto debe colocarse en las intersecciones de estas líneas de cuadrícula. Esto ayuda a crear una foto más equilibrada, lo que permite al espectador interactuar con la foto más fácilmente. La activación de la función de líneas de cuadrícula se puede hacer a través de la configuración de tu aplicación y se puede desactivar en cualquier momento.

7. Evita el zoom manual

Foto: Photo by Zana Latif vía Unsplash

Hacer zoom es un error común que la gente comete al tomar fotos con sus teléfonos inteligentes. Puede ser tentador acercar tus fotos para verlas más de cerca, pero esto puede disminuir la calidad de la imagen y posiblemente hacer que tus seguidores de las redes sociales pasen de largo.

Hay algunas alternativas que puedes intentar para obtener la imagen que deseas sin necesidad de hacer zoom. Simplemente acercándose al sujeto de la imagen (asegúrate de usar la regla de los tercios), busca un fondo más creativo que mejore la foto sin estar más cerca, o usa la herramienta de recorte después. Al acercarte para capturar la toma perfecta, asegúrate de mantener los seis pies adecuados para el distanciamiento social.

8. No tengas miedo de las fotos sinceras

Foto: Toa Heftiba vía Unsplash

No todas tus fotos deben ser de tu producto o servicio. Las fotos sinceras aceptan un sentido de variedad en tu página de redes sociales y muestran al público el lado genuino de tu negocio. Demuestra cómo se puede usar tu producto o servicio, en lugar de publicitar el bien en sí.

Por ejemplo, me gusta usar fotos sinceras para mostrar mi personal y revelar las caras detrás de la marca. Esto puede fomentar la participación en todas las plataformas y ayudar a los usuarios a sentirse más conectados con tu empresa. A los clientes les encantará ver fotos tuyas en las redes sociales o fotos de tu equipo. También podemos considerar pedirles a los clientes su foto favorita de cómo usar tu producto o cómo se benefician de tu servicio.

9. Edita, pero no exageres

Foto:  Entrepreneur Store

Una vez que hayas utilizado estos consejos para tomar la foto perfecta, puedes editarla antes de publicarla en las redes sociales. Hay una variedad de aplicaciones que pueden facilitar la edición, incluso si no tienes experiencia en la edición de fotos: Adobe Photoshop Express, VSCO y Snapseed son solo algunas que ofrecen edición fácil y gratuita desde tu teléfono.

Sin embargo, asegúrate de no editar en exceso tu foto. Tus seguidores sociales pueden saber cuándo una foto no parece real y es menos probable que se relacione con tu publicación. A tus clientes les encantará ver algunas fotos con fallas o errores, esto hace que tu marca sea más accesible y más auténtica, y la autenticidad es la moneda social.

El distanciamiento social no significa que debas mantenerte alejado de tus redes sociales. Recuerda, muchos de tus clientes —y nuevos clientes potenciales— tienen más tiempo que antes para pasar por su feed y buscar nuevas distracciones y cuentas de redes sociales, así que manten tu contenido fresco, actual y atractivo. Concéntrate en los elementos básicos de la fotografía y deja que la autenticidad de tu marca se muestre a través de sus fotos; tus seguidores lo notarán.

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¿DONDE ESTUDIAR FOTOGRAFIA?

LAS DIEZ MEJORES ESCUELAS DE FOTOGRAFIA EN EL MUNDO

La fotografía es el arte de inmortalizar instantes efímeros, emociones, hitos y memorias, el cual, desde su creación, no ha dejado de crecer y evolucionar, sobre todo hoy en día, en medio de toda una era digital. Para ser realmente un buen fotógrafo, sin embargo, necesitas alimentar tu más grande pasión con toda una serie de procesos, prácticos, teóricos y técnicos, que te ayuden a formar un estilo y alcanzar la perfección. Es por ello que tenemos aquí una lista con las 10 escuelas de Fotografía más importantes a nivel mundial, las cuales se encuentran en diversos países entre Europa y Norteamérica. Si lo tuyo es la Fotografía, te invitamos a conocer un poco sobre estos renombrados institutos, en donde confluyen todos aquellos procesos necesarios para convertirte en un verdadero artista:

1. Instituto de Fotografía de Nueva York (NYIP)

Fuente: Bach Huy Hoang

Reconocida como la más grande e importante escuela de Fotografía a nivel internacional, y además, como el mejor instituto de Fotografía que ofrece programas por internet, el NYIP tiene su sede central en Manhattan, pero ofrece su Curso Completo de Fotografía Profesional a estudiantes de otros países, apasionados, profesionales o amateurs, gracias a su Programa de Educación a Distancia Latinoamérica (LLC) vía online y en idioma español. Es la escuela propiamente de Fotografía más antigua y grande del mundo (fundada en 1910), con más de 2,0000 alumnos de todos los países.

2. School of the Art Institut of Chicago (SAIC)

Fuente: SAIC

De acuerdo con la prestigiosa revista US News y World Report, este instituto es considerado el segundo mejor en rubro de Fotografía en los Estados Unidos. Aquí, además de poder obtener un grado de Bachiller en Fotografía de Finas Artes, durante la carrera, puedes también acceder al famoso museo con el que cuenta esta escuela, donde hay exhibiciones, galerías, actuaciones, muestras y lecturas para oír. El SAIC cuenta también con el Programa Cooperativo de Educación, el cual ofrece a sus estudiantes la oportunidad de experimentar pasantías en Chicago y en ciudades aledañas. La malla curricular es amplia y entre sus cursos se trabaja tanto con los formatos tradicionales fotográficos como también, se realizan prácticas conceptuales con equipos de alta calidad. Alumnos notables de este Instituto han sido Cynthia Rowley, Grant Wood, Jeff Koons y Georgia O’Keeffe.

3. Parsons, Nueva Escuela de Diseño

Fuente: www.paulkasmingallery.com

Es una de las más antiguas escuelas de Arte y Diseño en el mundo, situada en Nueva York y fundada por el famoso pintor impresionista estadounidense William Merritt Chase en 1896. Entre la gran variedad de cursos artísticos que ofrece, se encuentra un increíble programa de estudios en Fotografía que dura 4 años, lleno de diversidad, retos y un nivel educativo excepcional. La meta de Parsons es proveer a sus estudiantes de técnicas visuales, conceptuales y el profesionalismo requerido para lograr el éxito en su campo, desarrollando habilidades técnicas y conceptuales en Fotografía comercial, editorial o Finas Artes.

4. Instituto Fotográfico Speos París

Fuente: Speos

A pesar de su relativamente reciente fundación, a comparación de las demás escuelas que figuran en la lista (en 1985), Speos, localizada en la capital francesa, es considerada una de las más prestigiosas escuelas de Fotografía en el mundo, y sus programas están basados en la creatividad, la libertad y la conceptualidad en la enseñanza técnica. Los cursos dictados son en inglés, ya que, por año, suelen llegar alumnos de aproximadamente 54 países de todo el mundo. Su especialidad es la Fotografía de estudio, las Finas Artes y el Fotoperiodismo Ha colaborado con grandes compañías fotográficas internacionales, tales como Gamma, Reuters, Canon, Nikon, Fuji Film, Konica y Minolta.

5. Royal College of Art

Fuente: Archello

El programa de Fotografía del RCA, situado en Londres, promueve un ambiente crítico y educativo para que sus estudiantes puedan desarrollarse como artistas en el campo al que se dirigen. En este, podrás atender clases, tutoriales y seminarios dictados por renombrados profesores y académicos. El RCA brinda a sus alumnos equipos de vanguardia para realizar sus trabajos, como la Canon 5D MK ll, Nikon D800 y Hasslelbad, en lo que se refiere a cámaras digitales, entre otra gran variedad de dispositivos para fotografía.

6. IED – Instituto Europeo de Diseño

Fuente: Internet Age Media

La IED, fundada en 1966 por Francesco Morelli, es una de las más respetadas escuelas de arte en Europa, la cual ofrece estudios en las siguientes disciplinas: Diseño, Moda, Comunicación visual y Administración, y tiene sucursales por toda Italia (Roma, Milán, Florencia, Venecia, Cagliari), España (Barcelona y Madrid) y Brasil (Sao Paulo). Es en la sede de Madrid donde se dictan uno de los cursos más renombrados de Fotografía en Europa, cuyo programa es considerado de los más ambiciosos en dicho continente, donde la conceptualidad y la identidad creativa son la clave de todo. Las clases son en inglés casi al 100%, salvo algunas que son dictadas en español, las cuales brindan traducción simultánea al inglés.

7. Academy of Art University

Fuente: Top Universities

Es una de las más famosas escuelas de Arte privada de Estados Unidos, localizada en San Francisco, California, y fue fundada en 1929, mayormente conocida por ser la institución acreditada más grande de su país. Su número de estudiantes se eleva a 18,000, tanto en pregrado como en postgrado. Ofrece, además de una gran variedad de cursos de Fotografía, alternativas de programas online, para estudiantes de todo el mundo.

8. Vevey Escuela de Fotografía

Fuente: Resource Magazine

Vevey es considerada una de las mejores escuelas de Fotografía no solo en Suiza (el país donde se encuentra) sino en Europa y en todo el mundo: Ha ganado numerosos premios y además, tiene su propio Premio Internacional de Fotografía, el cual otorga 3,0000 euros por proyectos fotográficos e iniciativas. Por otro lado, no solo ofrece cursos artísticos, sino también de otros rubros de este campo, tales como producción o ventas. En general, en Vevey puedes obtener amplios conocimientos en técnica fotográfica, impresión y medios electrónicos.

9. Academia Europea de Finas Artes

Fuente: Tonybeeprize.org

Pese a que esta academia se encuentra en Trier, Alemania, cuenta con un departamento de Fotografía en Barcelona, en el cual, las clases de dictan en inglés. La Academia Europea de Finas Artes es una escuela muy selectiva, pues admite solo 12 estudiantes por año en el rubro. Las reglas de admisión son muy estrictas, y además, exige como requisito previo la posesión de una cámara de alta calidad y un trípode para estudiar allí. Las clases incluyen lecciones en fotografía en blanco y negro, composición y técnica.

10. Universidad Ryerson

Fuente: Narcity

Ryerson, ubicada en Toronto, Canadá, es considerada una escuela líder en innovación educativa y además, es una de aquellas universidades urbanas que participan en movidas o acontecimientos del medio. Cuenta con 38,950 estudiantes y más de 100 programas educativos entre pregrado y postgrado. Los estudios en Fotografía son de tiempo completo y tienen una duración de cuatro años, tras los que se obtiene un título de Bachiller en Finas Artes. Su malla curricular combina teorías y trabajo práctico con antiguas y nuevas tecnologías que permiten convertir en arte la fotografía. La selección de estudiantes está basada en un programa de Grados Plus, es decir, los requisitos de admisión solo toman en cuenta las notas, mas no requerimientos previos no académicos.

Estudiar en alguna de estas escuelas sería todo un sueño hecho realidad para aquellos que aman la Fotografía. Si lo tuyo es este arte, no dejes pasar la oportunidad: averiguar si cumples con los requisitos para ingresar a dichas instituciones es el primer paso, como también, si puedes conseguir alguna beca. Convertirse en artista requiere un largo camino, donde es importante que exista una confluencia entre la pasión y la educación. Y a ti, ¿dónde te gustaría estudiar Fotografía?

LA FOTOGRAFIA EN EL CINE

LA FOTOGRAFIA EN EL CINE , INSPIRACION Y RECURSOS

 ¿Por qué es tan importante la fotografía en el cine?

Fotograma de la película Gran Hotel Budapest de Wes Anderson. Fuente de la imagen Artslibri

Básicamente porque una película está compuesta por imágenes en movimiento. Cada segundo que vemos en pantalla está formado por 24 fotogramas y éstos, unidos, dan lugar al movimiento.

¿De qué se encarga pues, la dirección de fotografía?

“En el cine, el director de fotografía es la persona responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas o de vídeo. Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para colaborar en la creación de la imagen de la obra” Wikipedia

Es decir, el director o directora de fotografía se encarga de hacer realidad lo que la dirección del film ha ideado, a través de diferentes elementos como el encuadre, la iluminación, la composición… ¡y el movimiento!

Fotograma de la película La lista de Schindler , director de fotografía:Janusz Kaminski. Fuente de la imagen: Xatakafoto

“No es lo que iluminas, es lo que no iluminas. Eso es lo que te distingue de los demás”. Jordan Cronenweth

La fotografía de cine pone en especial relieve el elemento narrativo de la imagen procurando, en todo momento, favorecer dicha narración con los elementos que le vienen dados. Estos elementos pueden ser más o menos fáciles de controlar, por ejemplo si la filmación en es en estudio o en exteriores.

La fotografía y el cine se nutren y sirven de inspiración mutuamente.

¡EL CINE Y LA FOTOGRAFIA!

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